Despues de su presentacion el año pasado en el Hell & Heaven Metal Fest, Megadeth vuelve a Guadalajara! Dave Mustaine, David Ellefson, Chris Broderick y Shawn Drover se presentarán el  21 de Septiembre en la Arena VFG

La carrera de Megadeth es una  de las mas largas y extensas en el mundo del Metal y mas del Thrash-Metal, con esto no cabe duda de porque son considerados 4 de los grandes pilares del genero. Y despue de casi 20 años en los escenarios la banda pisa por segunda vez tierras tapatias para tocar frente a miles de fans este 21 de Septiembre.

Los boletos estarán disponibles en preventa Banamex, únicamente en Guadalajara, los días 17 y 18 de mayo.  en centros Ticketmaster, taquillas del inmueble, www.ticketmaster.com.mx

PRECIOS

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De los creadores de NEON MUSIC FEST , Mousike, RAD Music Delivery y URBNST presentan NOCHE FLAMINGO Este sabado 9 de Junio la máquina bailable llega en formato de banda a Guadalajara para dar una presentación inigualable en una noche que estara llena de estilo y musica de alta calidad… NOCHE FLAMINGO!

#Nocheflamingo una noche concepto donde el puro estilo Miami Vice vestira una mansion ubicada en Colinas de San Javier. Flamingos, Trajes de lino, sombreros panameños, vestidos ochenteros y mucha onda 80’s con talentos de gran calidad

FECHA: Sabado 9 de Junio 2012

HORARIO: 6:00 pm – 4:00 am
VENUE: CASA URBNST – Paseo de la Cañada 3490 esquina Calle de la Orquidea – COLINAS DE SAN JAVIER
CAPACIDAD: 1500 PAX
PRECIO: PREVENTA 1: $200 / PREVENTA 2: $250 / TAQUILLA: $300
PUBLICO: Jóvenes entre 18-35 años.

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MEST es una banda Punk Rock del sur de Chicago. Tony y Matt Lovato, que son primos, crecieron juntos y empezaron a tocar cuando tenían la temprana edad de 7 años. Tony tocaba la guitarra y cantaba, y Matt tocaba el bajo.

Despues de casi 4 años sin tocar MEST regresa!

El evento es este 25 de Mayo en el MIDTOWN BAR (antes Monaghan) en Av. La Paz 2199 Col Lafayette. tambien tocan FINDE-AURUM-EL SAGRADO

Preventa 200 pesos
Dia del evento 280 pesos

Boletos en:
Bullet
(Av. Mexico esq. Lopez Mateos)
El Nierika
(Plaza Andares locales D101 y 10)
Indian Summer Office
(Simon Bolivar 229 esq La Paz)
Midtown Bar
(Av. La Paz 2199 Col. Lafayette)

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Afortunadamente, desde el año pasado, Dante Spinetta (hijo del recién fallecido Luis Alberto Spinetta, cantautor argentino) y Emmanuel Horvilleur regresaron a los escenarios y fue turno el sábado 12 de mayo de Guadalajara de experimentar el funk sabrosón de este duo argentino.

Abrieron con Chaco de su disco homónimo, con lo que la gente empezó a bailar y brincar en el Teatro Estudio Cavaret, que como pocas veces, experimentó un lleno casi total. Siguieron con Apocalipsis Wow! y Jaguar House, con espacios de improvisación funk presente en sus discos posteriores. Nunca decayó el ánimo de los asistentes gracias a la gigantesca presencia escénica de Dante y Emmanuel, que auxiliados con videos psicodélicos en las pantallas brindaron un espectáculo como pocas veces visto en la ciudad.

Una versión funkachosa de “Another One Bites the Dust” generó mucho ánimo entre los asistentes, que no pararon de brincar durante la casi hora y media de espectáculo visual. Siguieron con Funky Futurista, material inédito que presentaron en la ciudad, que mantiene mucho del estilo de Leche, última producción de estudio de la banda. Para cerrar la primer serie de canciones, tocaron una de sus producciones más famosas, “coolo”, que hizo que la región pélvica de todos los asistentes se cambiara de posición en repetidas ocasiones al ritmo de las palabras llenas de poesía de Dante: “¡A mover el coolo!“.

El cierre después del encore comenzó con las canciones más tranquilas de la banda (de las cuales solo tocaron pocas), momento en el que los encendedores y los celulares se mantuvieran al aire, con videos de hongos y animales y el espacio sideral. Para que no cerrar con tristeza el concierto, interpretaron “Remisero” y “Abarajame“, otra de sus canciones más conocidas y populares, en la que al final volaron los vasos con agua, cerveza, y posiblemente otros fluidos no discutidos aquí, para dejar por fin el escenario y cerrar una excelente noche.

Para todos aquellos que no salieron la noche del sábado, se perdieron de un concierto bastante memorable, lleno de energía y nos deja saber que Illya Kuryaki and the Valderramas es banda para rato. Esperemos que esta agrupación argentina se haya quedado con una buena imagen de Guadalajara y vuelvan pronto a infectarnos con su rock funkachoso que trasciende generaciones y géneros musicales.

El sábado 12 de mayo sucedió algo sin antecedentes en el centro de Guadalajara: Tras la presentación de Suuns en La Alternativa del Festival de Mayo, la famosa cantina La Fuente se llenó de música quebecoise-balcánica. En un acto improvisado, el ensamble de 19 músicos de Fanfare Pourpour se apachurró para llenar La Fuente con su particular y alegre sonido. Lo que hizo ese evento memorable fue el intercambio cultural que se llevó a cabo. Toda la cantina estaba de fiesta. Esa barrera entre el artista y audiencia fue inexistente. A lo largo de la noche, tuvimos la oportunidad de platicar con los miembros de las diferentes agrupaciones.

Fanfare Pourpour en La Fuente

Suuns

El vuelo de regreso a Montreal de Suuns salió a eso de las 7:30am del domingo, así que sus integrantes, Ben Shemie, Liam O’Neill, Joseph Yarmush y Max Henry, tenían toda la intención de disfrutar la ciudad y conocer a su gente antes de partir. Llegando al afterparty en La Chupitería, tras pedir un par de shots de tequila, platicamos con Ben:

“Guadalajara es una ciudad muy bella y la gente es muy cool y muy relajada, lo hemos pasado bien. El público fue maravilloso, me sorprendió que hubiera un grupo de personas que conocían nuestras canciones. Es nuestra primera vez en México y definitivamente volveremos, deberían de reunirse todos y firmar una petición para que volvamos pronto”. Sobre la pronunciación de “Suuns” nos comentó: “Todo mundo aquí lo pronuncia sons en vez de marcar la u, nos está empezando a agradar“.

Una de las cosas que más le gustaron a Liam fueron los ‘toques eléctricos’ en el bar: “es una experiencia muy divertida, ¿quién pensaría que en un bar hacen eso? Fue tan, tan divertido, ha sido mi cosa favorita del día”. Liam se mostraba muy emocionado por conocer a la gente de Guadalajara, platicaba con la misma energía que entregó en el escenario esa noche. Max y Joseph por su parte agradecieron mucho que la gente fuera tan amable.

The Luyas

De esta agrupación, nos acompañaron Jessica Stein, líder de la banda, y Pietro Amato (cuerno francés). Lo que más resaltó fue el carisma de Jessie quien decía “Ven, vamos a hacer que estos chicos quebecois nos compren tequila”. Esa bellísima actitud que mostró en el escenario de La Alternativa, es su esencia. Platicó desde cómo los medios en Canadá pintan a un México mucho más caótico que lo que conoció, hasta mostrarnos una foto de la hija de su amiga, a quien le escribió una canción que saldrá próximamente. Nos platicó “me encantan los niños, pero por ahora soy músico”. Pietro por su lado comentó que lamenta casi no hablar español. Bromeó: “aunque entiendo mucho porque se parece al francés, lo único que puedo decir es ‘gracias’ y ‘de nada’”. Se mostraba entusiasmado por su presentación del día siguiente.

Thee Silver Mt Zion

Efrim, Jessie & Thierry de TSMZ

El domingo en la tarde platicamos con Efrim Menuck, Jessica Moss y Thierry Amar sobre su estadía en Guadalajara. Al preguntarles qué pensaban de nuestra ciudad contestaron casi en unísono “Es hermosa”. Sobre lo que dicen los medios canadienses sobre la inseguridad en Guadalajara, Jessica nos dijo “Estuvimos en la Ciudad de México el año pasado y escuchamos suficiente sobre temer ir ahí. Creo que algunas veces no nos sentimos muy cómodos en la Ciudad de México, pero nuestra experiencia en Guadalajara ha sido en general muy agradable”. Sobre la gente dijo “Han sido todos muy amigables, muy lindos. No hemos salido mucho del centro de la ciudad pero todo ha sido bueno”.  Thierry dijo “la gente es la mejor parte de estar aquí”.

A los lectores, fans de Thee Silver Mt Zion, Efrim les dice “thank you for everything, fight the good fight” (Gracias por todo, peleen una buena pelea).

El primer fin de semana de la 15ª edición del Festival Cultural de Mayo fue todo un éxito. La presentación de Suuns el sábado y las de Fanfare Pourpour, The Luyas y Thee Silver Mt Zion el domingo contaron con una audiencia increíble. Sobre todo en TSMZ ya que pasó algo que no suele suceder: imperó el silencio mientras tocaban. El público estaba atento y se mostró conmovido. Pero, más que dar simples conciertos, tras bambalinas, se dio un intercambio cultural entre músicos y audiencia, los artistas se volvieron turistas y la ciudad les dio una probadita tapatía. Esperemos regresen pronto.

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Decir “¿Haz vivido debajo de una roca estos últimos seis años, o qué?” es un poco una sobre exageriación.

Como muchos artistas durante 2006, Anna-Catherine Hartley (nombre verdadero de Uffie) tuvo un novio, grabó una canción, y la puso en myspace. Para los que carecen de memoria a mediano plazo, myspace era LA red social en aquellos días. Artistas como Lily Allen, Arctic Monkeys, Kate Nash, Taylor Swift… una lista interminable de artistas que modificaron completamente la manera en la que los artistas podían llegar directamente a los escuchas sin managers, sin hombres en medio, sin contratos y pérdida de tiempo: No estupideces, solo la música.

En 2006, con ayuda de DJ Feadz, sacó “Pop the Glock“, una canción bastante fresca (en esos tiempos, vaya) de canciones sobre la fiesta. Nada de filosofía, nada de amor. Pura fiesta sin escalas (¿Suena un poco a Ke$ha, eh?). A lo largo de 2006 y 2007, las colaboraciones con artistas de Ed Banger Records (donde están firmados artistas como Mr. Oizo, Justice o SebastiAn) como “Tthhee Ppaarrttyy” con Justice o “Make it Hott” con Crystal Castles.

A pesar que durante 2008 se esperaba su disco debut, tuvo una serie de problemas con los sampleos utilizadas en algunas canciones, por lo que se empezó a retrasar la salida del disco. Sex Dreams and Denim Jeans fue lanzado finalmente en 2010, con muchas de las canciones que ya había grabado con anterioridad, pero remezcladas, mejoradas y qué no. Uno de sus sencillos, “ADD SUV”, tiene una participación de Pharrell Williams, productor y artista detrás de N.E.R.D, uno de los actos de hip hop recientes más sonados en los últimos años.

Este viernes 18 de mayo en Foro Guadalajara (en la esquina de Av. Chapultepec y Av. Vallarta) se espera una fiesta grande con Uffie cortesía de Disko Inc./Let’s GoParty/Rad Music/Mousiké, que promete bastante y fiesta para rato.

Ya es una tradición en Guadalajara que, la segunda quincena de mayo, la ciudad se viste de gala y presenta talentos del país invitado que no necesariamente aparecen en el Top 40 de éxitos.

No. La Alternativa nunca se ha tratado de eso. La Alternativa es la presentación de talentos que hacen ruido en la escena independiente. Este año, al ser Canadá (particularmente la provincia de Québec) la nación invitada, no se debe esperar la participación de Celine Dion, Bryan Adams o Nickelback. Las propuestas en La Alternativa son las siguientes:

Sábado 12 de Mayo – Suuns

Suuns (pronunciado suns, no sons como uno podría creer) provenientes de Montreal, comenzaron en 2009, como todas las bandas: Se juntan a tocar, crear música, y más nada. Como muchas bandas de la escena independiente, su gran salto a ser conocidos internacionalmente fue gracias al festival SXSW (South by Southwest). Su primer disco, grabado en Breakglass Studios,hecho con instrumentos básicos del rock: Guitarra, bajo, batería y teclados; grabado en poco tiempo, han obtenido una gran recepción a nivel internacional.

La crítica internacional (particularmente Pitchfork) los ayudó mucho a conservar un nicho de fanáticos en Internet, una de las herramientas que facilita la exposición hoy en día. Y aquí los tenemos, en Guadalajara, presentando su material debut Zeroes QC para abrir los conciertos en La Alternativa el sábado.

Domingo 13 de Mayo – The Luyas / Thee Silver Mt. Zion Memorial Orchestra

The Luyas

El domingo, la Plaza de la Liberación se llena del manto del post-rock y la música experimental con dos proyectos canadienses, uno que se presenta por primera vez en México, y otro que se presentó hace año y medio en el Distrito Federal en el Teatro Sin Nombre.

Comienza la noche con The Luyas, proyecto liderado por Jessie Stein, cantante, guitarrista y moodswinger de la banda, cuyo principal atractivo es la gran cantidad de instrumentos ue utilizan en escena, además de las atmósferas logradas con la superposición de los mismos en una sola grabación,

El moodswinger, instrumento hecho especialmente por un luthier, está compuesto por 12 cuerdas, parecido al sitar indio, por la construcción compleja del mismo que provee de combinaciones microtonales tan variadas como el interprete busque. The Luyas tienen dos discos en su haber: Faker , una observación prácticamente en su totalidad creado por Jessie, mientras que su disco de 2011, Too Beautiful to Work, presenta un sonido más cohesivo y en el que la participación homogénea de todos los miembros de la banda se muestra en cada una de las piezas que conforman el disco completo.

Thee Silver Mt. Zion Memorial Orchestra

Acto seguido, una banda nacida del alguna vez difunto (el año pasado resuscitado) proyecto Godspeed You! Black Emperor, pilar del sonido que  definiría el género del post-rock, pero que por diferencias creativas se separaron en distintos proyectos. Uno de ellos, y donde la mayoría de los miembros de la anterior banda se refugiaron, y cuyo nombre tiene la misma estabilidad que la economía mundial, hace su presentación en Guadalajara bajo el nombre Thee Silver Mt. Zion Memorial Orchestra.

Como ya se ha mencionado, A Silver Mt. Zion ya se presentó anteriormente en México: En octubre de 2010, en un local que más que Teatro Sin Nombre parecía el Antro sin Nombre, con una asistencia poco menor a lo deseable, Efrim Menuck y compañía presentaron poco menos de 6 canciones en alrededor de una hora de música, haciendo la participación activa de los asistentes un punto clave de la noche. “¿Tienen preguntas?“. Algunos haciendo las preguntas obvias: “¿Tienes una copia de All Lights Fucked on the Hairy Amp Drooling?“, “¿Van a regresar a México con Godspeed?“, “¿Por qué dices que los músicos son cobardes?”. A manera de interludio entre piezas, las preguntas eran contestadas por la banda, en general, con un tono amable y buen humor ante todo. Una noche que sin duda marcó la vida de varios y que este 13 de mayo será un hito en las presentaciones en vivo en Guadalajara.

Lunes 14 de Mayo – Cubenx / Akufen

Cubenx

A pesar de que Cubenx ya se había presentado en anterioridad en Guadalajara con Apparat Band, César Urbina, creador y principal músico del proyecto, originario de Jalisco, vuelve a presentarse como acto abridor de Akufen, con un sonido remotamente basado en el new wave y que ha presentado en Mutek en el Distrito Federal y esta creando bastante ruido en blogs y la crítica europea donde estuvo de gira por un buen tiempo.

Akufen

Akufen, por su parte, también se ha presentado anteriormente en el Distrito Federal en el marco del festival Mutek, uno de los principales de la música electrónica en México y América. Su disco My Way, grabado en aislamiento total en una cabina en Québec, toma la mayoría de sus grabaciones muestreando sonidos provenientes de la radio, mezclados con beats pegajosos y una capacidad creativa ilimitada (por los límites que una cabina puede permitir, por supuesto).

A pesar que desde 2004 no ha vuelto a grabar nuevo material, lo que ha logrado con apenas cinco discos, entre los que están mezclas, LPs, EPs y splits con otros artistas, introduciendo el concepto de microsampling (lo anteriormente descrito sobre tomar pequeñas piezas de grabaciones, principalmente del radio, para crear sus beats y loops), lo cual pondrá seguramente de cabeza a la Plaza de la Liberación este Lunes 14 de mayo.

Martes 15 de Mayo – Lunice

Y para continuar (o empezar, ya depende de sus actividades dirunas) la fiesta del Festival de Mayo, sigue la música electrónica con Lunice, con un estilo parecido a los presentados por Ed Banger y compañía, mientras que su magnética presencia en escena, como se puede apreciar en este video, es suficiente para llamar la atención de propios y extraños. De los que nada ms van a ver “qué hay”, a los que van a escuchar sus mezclas en vivo y bailar con sus infecciosos beats.

¿Necesitan más para asistir al Festival de Mayo en la Plaza de la Liberación? ¿Ya mencionamos que es totalmente gratis? Apoyen la cultura y la creación de más espacios de este tipo en la ciudad, asistiendo y sobre todo, respetando a los demás y qué no.

ANUNCIO Bob Dylan pidio no fotos por lo tanto esta reseña es sin fotos. Y al igual que los conciertos de Dylan que son excelente sin la parafernalia tipica de los conciertos esta reseña sera puro texto acompañado de una sola imagen. 

El mundo ya no es lo que era hace 50 años. La gente ya no es lo mismo que hace 50 años.

Hace 50 años, un músico proveniente de Minessota, Estados Unidos, creó un nombre, y a la vez, su primer disco, sin saber que crearía un legado. Robert Allen Zimmerman, mejor conocido como Bob Dylan, crea un disco que, junto con los más de 30 discos en su carrera, cimentaron y forjaron a cientos de músicos por generaciones en la cultura americana, sobre todo en el género folk y el country y blues (siendo influenciado por uno de los pilares del género, Robert Johnson).

Aprovechando el sentido nostálgico que se ha presentado en México en los últimos meses, como Paul McCartney la semana pasada, fue turno de Dylan presentarse en el Auditorio Telmex en Guadalajara este 9 de mayo, para presentar un espectáculo solemne y sencillo; falto completamente del explosivo efecto del Beatle, Bob Dylan se presenta con la sencillez y aura que caracterizó durante años al cantante, compositor y autor de algunas de las piezas más influyentes durante décadas en la música popular mundial.

Al filo de las nueve de la noche, el espectáculo empezó. Una presentación sobria y sin mayor decoro: Telares al fondo del escenario (para aprovechar la ya excelente acústica del Auditorio Telmex) e iluminación sobria, y solamente Bob y su banda. Exactamente lo que se presentó en los volantes y los pósters para promocionar el evento.

Comienza su set con “Leopard-Skin Pill-Box Hat” y “It’s All Over Now, Baby Blue”, mientras muchos de los asistentes apenas se encontraban tomando sus asientos para apreciar el espectáculo. Los gritos de la audiencia no se hacen esperar entre canciones. “¡Te amo, Bob!” se escucha en las gradas de gayola. “Times Are a-Changin’!” Se escucha un poco más abajo. Para “Things Have Changed”, Bob deja su instrumento y solamente armado con su característica armónica, continua con “Tangled Up in Blue”  de uno de sus icónicos álbums, Blood on the Tracks.

El dolor de amores por las que se han escapado vivas continua con “Cry a While“, ahora con gran parte de la asistencia ya en sus lugares. Después de la tristeza escondida de “A Hard Rain’s A-Gonna Fall“, regresan los ánimos con “The Levee’s Gonna Break“, una de sus canciones más conocidas (en parte por la rendición hecha por Led Zeppelin, en parte porque es genial saber que la versión original es de Kansas Koe McCoy y Memphis Minnie). Algunos asistentes se levantan de sus asientos a mover las canciones al ritmo del sabroso rock n’ roll.

Bob Dylan deja su pequeño Rhodes y regresa al micrófono para interpretar “High Water (For Charley Patton)“; acto seguido, “Forgetful Heart” resuena en el auditorio, seguida por una de sus canciones más conocidas, “Highway 61 Revisited” en la que varios de los asistentes acompañaron con aplausos. “Love Sick” y “Thunder on the Mountain” siguieron a la anterior canción, pero el momento cúspide (y en el que la gran mayoría de la audiencia se notó altamente entusiasmada) fue durante “Ballad of a Thin Man” y una de sus piezas clave en la música moderna, “Like a Rolling Stone“. No se hicieron esperar las grabaciones en los teléfonos móviles y el entusiasmo de los asistentes de las primeras filas al escuchar esta canción.

Brevemente, tras presentar a los miembros de la banda, cerró el espectáculo con “All Along the Watchtower“, tras la que se encendieron las luces y dejó el escenario, a pesar de que los asistentes querían escuchar una de las pistas que había interpretado en al menos una o dos presentaciones anterores, “Blowin’ in the Wind“, pieza clave de las protestas durantes los años 60 en Estados Unidos, y uno de sus éxitos más conocidos y aclamados.

Ciertamente, la voz de Dylan ya no es lo que fue alguna vez (algunos podrían comparar su actual estado vocal con el que ha tenido Tom Waits durante toda su carrera), pero fue muy notorio que, durante la interpretación de algunas canciones, hubo momentos en los que Dylan se detenía a aclararse un poco la voz para poder continuar, hecho que también fue notorio durante todo el concierto por el nivel de la voz más alto comparado con el resto de los instrumentos. Esto, sin embargo, no demerita la excelencia del contenido del espectáculo: Son detalles menores cuando se tiene a semejante personaje interpretando canciones que, afortunadamente, no interpretó en otros lugares (The Levee’s Gonna Break, por ejemplo), y que también constituyen parte de su ya bastante extenso repertorio, que sin duda alguna, dejó a algunos deseando más. ¿Hubiera sido deseable más de 40 canciones? Por supuesto. Se requerían por lo menos tres horas para abarcar toda la historia musical de Dylan, tal vez más.

Sin embargo, los asiduos seguidores del artista sabrán que su estilo nunca ha sido complacer al público de la manera que la mayoría de los músicos que pisan tierras extranjeras. Una presentación sobria y sin mayores decoros. Una presentación donde no es necesario luces de bengala, saludar a la asistencia, hacerlos ladrar y cantar al unísono de “las famosas”.  Bob Dylan siendo Bob Dylan, al final del día, es suficiente para los verdaderos fanáticos del cantante.

txt & img : Ana G. González / @anag_g

Hoy en día, es raro encontrarse con actos locales que no sean un refrito de lo que se ha estado escuchando los últimos 20 años. Autodefiniéndose como una banda surrealista, Velva Room surge rompiendo con los esquemas actuales de las bandas tapatías. La propuesta nace de la mente de Anton Cerda, quien llegó a Guadalajara con el propósito de grabar un disco. Anton utilizó sus experiencias psicodélicas para escribir música que no sólo fuera música, sino música que incluyera las ideas espirituales que había ido desarrollando desde los 16 años: desde sueños hasta mitología personal. En el proceso de grabación, colaboró con músicos locales, hasta que llegó a conocer a los integrantes de Velva Room.

A mediados del 2011, ya con la integración de Nathalia, Oby y Vicco, comienzan a escribir nuevo material. Cargados de influencias progresivas y experimentales, su música plasma imágenes sonoras, como lo es el caso de “Birds”, pieza que musicaliza la imagen del vuelo de un pájaro.  La complejidad de su material se puede ver en su track “Kings to Blame” (disponible en su Bandcamp) donde conjugan una atmósfera sombría con alegres guitarras. Esta clase de elementos los posicionan en la escena independiente de Guadalajara como una novedad ya que son esas paradojas musicales lo que los diferencian de las demás bandas locales.

A pesar de que inició como un proyecto de Anton, la llegada de los demás integrantes ha sido esencial, cada uno de ellos aporta su propia visión al componer. Tanto Oby como Vicco forman parte de otros proyectos, pero en VR encuentran esa sinergia que los mantiene unidos. Algo que buscan mantener como banda es esa esencia que los une y no moldearla para que su arte se ajuste a ciertos estándares preestablecidos. Velva Room va abriendo su propio camino en la escena de Guadalajara.

Una de las cualidades más memorables que ofrecen es su capacidad de crear una peculiar atmósfera sensorial en vivo. Si bien en sus tracks de estudio ésta atmósfera logra permearse, en vivo es amplificada por la energía y la forma en que sus ejecutores congenian. La audiencia puede compartir esas imágenes y sensaciones, en un plano físico. Una de sus presentaciones más importantes ha sido ser teloneros de Apparat en Calle 2. Recientemente se presentaron en el Salón Púrpura, con Antoine Reverb.

La propuesta: Rock experimental, progresivo y surrealista. Una atmósfera casi sinestésica que se distingue por su experimentación con diferentes elementos. Son imágenes, ideas sonoras.

Quiénes son: Anton Cerda en voz y guitarra, Nathalia Romo De Vivar en la batería, Oby en bajo y piano y Vicco González en guitarra.

Hacia dónde van: Actualmente están grabando su segundo material discográfico titulado U

Bandas locales que escuchan: Mexkla, Antoine Reverb

Dónde encontrarlos:  Facebook / Twitter / Bandcamp

Desde temprana hora del sábado 5 de mayo, comenzaron a acudir al Estadio Omnilife en Guadalajara vehículos llenos de familias, camiones provenientes de estados vecinos atiborrados de hombres, mujeres y niños con el propósito de atestiguar la presencia de una de las leyendas vivientes del rock que aún está vivo y pateando… y bastante duro: Sir Paul McCartney, ex integrante de una de las bandas de rock con gran influencia en el género en sus cortos 10 años de trayectoria y 12 discos publicados oficialmente, para separarse en 1970 y partir a rutas musicalmente distintas. Estoy hablando de The Beatles, uno de los fenómenos de la música que ha logrado mantenerse en el gustodel público a través de varias generaciones, en parte por fenómenos como la película de 2007 Across the Universe o el videojuego lanzado en 2009, Rock Band: The Beatles, que los mantienen frescos en la memoria colectiva del mundo entero.

A las nueve de la noche, se apagaron las luces en el estadio para dar lugar a un gigantesco collage de imágenes cubriendo los más de 50 años de carrera artística de Paul, con imágenes y simbolología propia del Reino Unido, como la icónica diana del London Underground, recortes de periódicos con noticias sobre la banda, postales de los países que visitó (lamentablemente México no figura entre ellas), videos de los conciertos que dieron durante su carrera. Un collage de media hora con música que terminó con lámparas voladoras, convertidas en estrellas, y formando al final su icónico bajo Höfner, al unísono de comenzar a interpretar con un cover de “Magical Mystery Tour“, del disco homónimo de The Beatles, para continuar con “Junior’s Farm” de la banda que formó posteriormente, Wings, con su esposa Linda y el guitarrista de Moody Blues, Denny Laine. Hizo una pausa para saludar a la asistencia. “¡Qué onda, Guanatos!“, volviendo a la asistencia loca en gritos y rechiflidos, par continuar con “All My Loving”, interpretación originalmente compuesta por The Beatles.

Continuó con “Jet“, canción interpretada por primera ocasión en México, y luego con “Drive My Car” y la fabulosa “Sing the Changes“, canción compuesta con Martin Glover, miembro fundador de Killing Joke. Siguió alternando canciones de The Beatles, como “The Night Before”, “Paperback Writer” (canción en la cual utilizó la Gibson ES-339 con la que grabó originalmente la canción en el estudio), “The Long and Winding Road”, con canciones de Wings como “Let Me Roll It“, “Nineteen Hundred and Eighty-Five“, además de un cover instrumental de “Foxy Lady“, canción compuesta por una de las fallecidas leyendas del rock, Jimi Hendrix.

El cancionero siguió con composiciones originales de Paul: “My Valentine”, “Maybe I’m Amazed” (que dedicó a Linda McCartney) y “Hope of Deliverance“, precedida por la canción “I’ve Just Seen a Face” de The Beatles, que fue ampliamente promovida por la película Across the Universe anteriormente mencionada, y sucedida por “And I Love Her” y “Blackbird“, que Paul interpretó únicamente con su voz y una guitarra acústica en el escenario. Continuó con una canción dedicada a su hermano John Lennon, “Here Today“, y en sus palabras: “Es momento de levantar un poco el ánimo“, con “Dance tonight“. Prosiguieron “Mrs. Vandebilt” y “Eleanor Rigby“, para de nuevo dedicar la canción “Something” a su fallecido amigo George Harrison. Después de la canción, Paul enunció las únicas palabras en español que aprendió en la escuela: “Tres conejosbajo el arból, tocando el tambor… Que sí, que no, si no lo he visto yo“. La gente se volvió loca en este momento.

Los ánimos de los asistentes comenzaron a elevarse de nuevo con “Things We Said Today”, “Band on the Run”, y una de las canciones más coreadas de la noche, “Ob-La-Di, Ob-La-Da” en la que la asistencia coreó, dirigidos por Paul, dividiendo los coreos entre hombres, mujeres, y todos juntos al final. Siguió con “Back in the U.S.S.R.” y “I’ve Got a Feeling” y la experimental “A Day in the Life” (aunque sin todos los arreglos encontrados en el disco original Sgt. Peppers Lonely Hearts Club Band), que sin detenerse continuó con el cover de John Lennon, “Give Peace a chance“, en la que la gran mayoría de los asistentes alzaron la mano con la señal de la paz (y brevemente en los aughts la señal de cierto político mexicano, pero no se tocará el tema en este medio para evitar controversias) y un gigantesco símbolo de la paz en la pantalla detrás de la banda. Cerró la primera tanda de canciones con “Let It Be”, un espectáculo de fuegos artificales con la icónica “Live and Let Die” y otra de las canciones más coreadas de la noche, “Hey Jude“.

Después de un pequeño encore, Paul volvió al escenario ondeando una gran bandera de México, mientras que el guitarrista ondeaba la bandera del hermano Reino Unido y posteriormente, la banda completa regresó a interpretar “Lady Madonna“, “Day Tripper” y “Get Back“, canciones que mantuvieron el ánimo de los asistentes en alto. La banda se juntó para dar la reverencia al público, y salir del escenario. Pero nadie se quería ir a su casa todavía. ¡Faltaba la famosa!

Algunos asistentes en este punto salieron del lugar, solo para encontrar que Paul salió de nuevo, armado solo con su guitarra a interpretar “Yesterday“, otra de las canciones ampliamente coreadas, y terminar el último set de la noche con “I Saw Her Standing There“, “Golden Slumbers“, “Carry That Weight” y “The End“, para cerrar finalmente con un monstruoso cancionero de casi tres horas y más de cuarenta canciones, dejando también muchas favoritas de los fanáticos fuera del mismo… ¿Pero en realidad, se puede pedir más? Requeriría varias horas más para cubrir únicamente el legado dejado por The Beatles, más aún todo su trabajo con Wings, The Fireman y ni se diga su trabajo solista. Sin embargo, es incuestionable que Sir Paul McCartney dejó un excelente concierto que será memorable para familias enteras que asistieron a este magno concierto, dejando a Guadalajara esperando que se repita de nuevo para volver a recordar, que como muchos dicen, es vivir.